Как стать цифровым художником

Цифровой художник – это тот, кто зарабатывает себе на жизнь цифровым искусством. Это означает искусство, использующее программные и аппаратные средства и подходящее для ряда коммерческих приложений.

Если у вас есть творческая жилка, и вам нравится рисовать и рисовать, это может быть чрезвычайно полезным и не вызывающим стресса способом зарабатывать деньги по мере необходимости. Более того, знание того, как создавать цифровое искусство, – лишь один из полезных инструментов, которые могут помочь вам с множеством других бизнес-моделей и побочной суеты.

Также читайте: Как заработать на Fiverr как творческий профессионал

Так как же начать цифровое искусство? Какие инструменты вам нужны? А где работаешь? Давайте разберемся.

Как начать цифровое искусство: правильное оборудование

Чтобы начать работу с цифровым искусством, вам понадобится определенное оборудование и программное обеспечение. Многие цифровые художники предпочитают использовать графические планшеты от Wacom. Это небольшой планшет со стилусом, который подключается к настольному компьютеру. Идея состоит в том, что теперь вы можете рисовать прямо на планшете и видеть, как ваши творения появляются на экране. Это обеспечивает гораздо больший контроль, чем было бы возможно с помощью мыши.

Другой вариант – использовать планшет, например iPad Pro или Surface Pro. У этого есть много преимуществ, например, возможность рисовать прямо на ваших произведениях искусства и брать их с собой. iPad и Surface Pro особенно хорошо ценятся цифровыми художниками из-за чувствительности и минимальной задержки, и они все чаще становятся фактическим вариантом. Какой из этих инструментов вы в конечном итоге выберете, может зависеть от программного обеспечения, которое вы хотите использовать (подробнее об этом чуть позже).

Конечно, вы можете  использовать Samsung Galaxy Tab или Note, но поддержка программного обеспечения немного более ограничена. Да и экран для последнего довольно тесноват.

Знание того, какая программа подходит вам, будет зависеть от типа искусства, которое вы хотите создать.

Можно использовать ряд инструментов с мышью и клавиатурой, и на самом деле некоторым программным обеспечением будет проще пользоваться таким образом, поэтому вам также следует инвестировать в хороший ПК. 

Растр против векторной графики

После того, как вы отсортировали оборудование, следующим шагом будет программное обеспечение. Знание того, какая программа подходит вам, будет зависеть от типа искусства, которое вы хотите создать. Это означает, что вам необходимо понимать разницу между растровым файлом и векторным файлом.

Растровый файл – это растровое изображение, пиксели которого нанесены как карта. Сюда входят многие типы файлов, с которыми вы, вероятно, знакомы: например, JPG, GIF и PNG. Каждый пиксель представляет собой точку в сетке, что означает, что рисовать прямо на изображении очень просто. Однако это также означает, что изображение сложно редактировать, не стирая целые разделы. Точно так же, если вы увеличиваете изображение, эти точки становятся больше, вызывая пикселизацию.

Растровые изображения широко распространены в Интернете, поскольку они поддерживаются большинством браузеров и операционных систем. Однако они не очень универсальны.

С другой стороны, векторный файл больше похож на набор инструкций. Векторная графика состоит из множества линий и кривых, и изображение сохраняет детали всех этих инструкций (переместите 30% по изображению под углом 20 градусов, затем изогните под углом…), чтобы воспроизвести изображение по мере необходимости.

Также читайте: Что такое гиг-экономика? Почему будущее работы онлайн

Это означает, что вы можете увеличить изображение, и качество будет сохранено. Инструкции просто масштабируются, чтобы соответствовать увеличенному холсту. Точно так же вы можете удалить отдельные штрихи или изменить угол в любой точке, не затрагивая остальную часть изображения. Дизайнеры, предоставляющие логотипы, должны будут предлагать векторные файлы вместе со своими окончательными растровыми изображениями. Компания должна иметь возможность воспроизводить свой логотип любого размера и иметь возможность редактировать его, сохраняя те же относительные размеры. То же самое касается многих концертов цифровых художников: создаете ли вы принт для предмета одежды или значок для пользовательского интерфейса. Имейте в виду, что векторные программы обычно менее интуитивно понятны и гибки.

Это означает, что вы можете увеличить изображение, и качество будет сохранено.

Есть и другие файлы, с которыми вы также можете работать. Например, вы можете получить преимущество, научившись создавать 3D-модели. Это позволит вам добавлять 3D-элемент к вашим изображениям, создавать различные виды искусства и даже создавать изображения для использования в качестве справочника. Изучение 3D не является строго обязательным для многих типов концертов, но оно действительно может дать вам преимущество перед конкурентами, поэтому настоятельно рекомендуется.

Лучшее программное обеспечение для цифровых художников

С учетом всего вышесказанного, вот несколько приложений, с которыми могут начать работу цифровые художники:

Procreate: если у вас есть iPad Pro и вам нужен инструмент, который поможет вам быстро и легко начать работу с цифровым искусством, загрузите Procreate. Это не очень дорого (около 15 долларов), но это один из самых интуитивно понятных и мощных инструментов для создания потрясающего цифрового искусства.

Вот изображение Оптимуса Прайма, которое я нарисовал в Procreate. Я еще учусь!

Procreate предназначен для растровых файлов. Он предлагает огромное количество интересных кистей, множество вариантов настройки и возможность работать с массивными холстами и множеством слоев. Последний пункт особенно важен, поскольку он означает, что вы можете экспериментировать, пока не повредите свою работу. Это также означает, что вы можете отслеживать работу, которую вы нарисовали с помощью бумаги и ручки, а затем отсканировали. Удобные ярлыки (например, двойное касание пальцем для отмены) делают работу еще быстрее, а приложение автоматически сохраняет каждый шаг, позволяя экспортировать видео ваших работ в конце. Это действительно гениальный инструмент.

Получить в магазине приложений

Adobe Photoshop: Photoshop – это основной вариант для многих цифровых художников. Он не только предоставляет огромное количество кистей, мощное управление слоями и поддержку целого ряда устройств и планшетов; но он также содержит все фильтры, действия и другие функции, которые вы, вероятно, ассоциируете с ретушированием фотографий. Те, кто обладает навыками, могут создавать невероятно захватывающие произведения искусства от начала до конца, и все это в Photoshop. Если вы ищете бесплатную альтернативу, то Gimp это тоже хорошо, но это не хватает много цифрового художника-ориентированных функций.

ArtRage: ArtRage еще один растровый графический редактор, который работает аналогичным образом плодить. В отличие от Procreate, этот кроссплатформенный, что означает, что пользователи Windows могут присоединиться к нему. Он даже работает с Android и Samsung S Pen. Это очень популярный вариант среди цифровых художников, он универсален для поддержки широкого спектра художественных стилей, особенно акварельных картин. ArtRage Lite – более доступный вариант для начинающих.

Получить для Windows

Krita: Krita – еще один редактор растровой графики, использующий слои и кисти. Он поддерживает Windows, Linux и macOS, но что отличает его от других, так это то, что он полностью бесплатный и с открытым исходным кодом.

Adobe Illustrator: Если вы заинтересованы в создании векторных изображений, то действительно есть один инструмент, который выделяется среди всех остальных: Adobe Illustrator. Illustrator, являющийся отраслевым стандартом, имеет все функции, которые могут вам понадобиться, и большинство руководств будет посвящено этой программе. Тем не менее, вы все еще можете создавать векторные изображения с помощью ряда других инструментов, таких как Inkscape.

Blender: Blender – лишь одна из многих программ 3D-моделирования, которые можно использовать для создания 3D-арта. Blender – хороший выбор, так как он бесплатный и с открытым исходным кодом, и вы можете скачать его из Steam!

Также читайте: Как создать 3D модели для разработки игр для Android с помощью Blender

Design Doll: Design Doll – это небольшая программа, которую вы можете использовать для создания эталонных поз для цифрового искусства. Я использую его в последнее время, и он действительно может помочь вам понять неудобные перспективы и углы. Инструмент также позволяет экспортировать 3D-модели и плоские изображения PNG, а бесплатная версия включает в себя большинство функций. Хотя это только Windows.

Я также использую эти каркасные изображения в своих учебных пособиях. Это парень делает планче!

Как стать лучше в цифровом искусстве

Чтобы начать цифровое искусство, я рекомендую взять iPad с копией Procreate или Surface Pro и Krita / Art Rage. С этого момента это преимущественно вопрос практики и настойчивости: даже если ваши изображения с самого начала выглядят испорченными, продолжайте делать это, и они станут лучше! Как только вы почувствуете, что освоили растровые инструменты, переходите к векторной графике и 3D-моделированию. 

Вы можете ускорить свое обучение, пройдя курс или ознакомившись с некоторыми из бесплатных руководств по определенным программным пакетам на SkillShare.

Вот несколько курсов, которые мы рекомендуем цифровым художникам от Udemy:

• Полное руководство по цифровому искусству для новичков
• Руководство для начинающих по цифровому искусству с помощью Procreate на iPad
• Цифровая живопись в Photoshop: создание потрясающих концепт-артов
• Мастер-класс Illustrator CC 2019

Вы также можете найти множество учебных пособий на YouTube, а также «быстрые рисунки», которые проведут вас через весь процесс создания цифрового искусства (есть также множество видео в реальном времени). Они отлично подходят для получения советов и для того, чтобы увидеть, как работают профессионалы. Вы даже можете найти здесь несколько громких имен, таких как один из моих любимых художников комиксов Джим Ли.

Как цифровые художники зарабатывают деньги?

Но, возможно, вы уже умеете рисовать и теперь хотите знать, как стать цифровым художником, которому платят за свою работу?

Мне так понравилось это произведение Э. Х. Макмиллана, я отправил ему письмо по электронной почте и заплатил за права использовать его в своих проектах! ЭТО как ты делаешь цифровое искусство

Сколько вообще зарабатывают цифровые художники?

Ответить на последний вопрос сложно, так как это во многом зависит от качества искусства и типа клиента. Британский сайт Glassdoor предполагает, что цифровые художники зарабатывают примерно 23 030 фунтов стерлингов в год. Это примерно 29 691 доллар. Это не так уж много, но если вы являетесь востребованным артистом с огромным количеством подписчиков, который может находить крупных клиентов и иметь высокий рейтинг, тогда все может измениться.

Также читайте: Лучшие сайты для фрилансеров для поиска оплачиваемой работы в Интернете

Поскольку цифровое искусство масштабируется, редактируется и потенциально может быть почти идеальным, оно пользуется большим спросом для использования везде: от комиксов до обложек книг, видеоигр, маркетинговых материалов, технических брошюр, веб-сайтов и т.д. Больше.

Вы можете найти работу цифрового художника с помощью обычных онлайн-инструментов для фрилансеров или обратиться в агентство или фирму.

Но более важно потратить время на создание собственного портфолио работ. Развивайте свои навыки, найдите художественный стиль и начните делиться своими работами на Deviant Art, Tumblr, Instagram и Pinterest. Создайте собственный блог, участвуйте в форумах и будьте активны в сообществе. Убедитесь, что люди могут проследить вашу работу до вас.

Если вы все это сделаете успешно, то вы можете обнаружить, что к вам начнут обращаться потенциальные клиенты. Вот тогда вы можете начать заряжать большие деньги.

Также читайте: Как создать сайт WordPress для бизнеса или подработки

Наконец, вы также можете зарабатывать деньги на цифровом искусстве, используя его в сочетании с другими навыками. Интернет-маркетологи и другие люди, стремящиеся заработать деньги в Интернете, часто не осознают потенциальную ценность таких навыков. Если вы можете создать привлекательное искусство для продвижения электронной книги, выделить свой веб-сайт или даже использовать его в качестве эскизов в видеороликах, тогда вы сможете лучше продать свое «ценностное предложение» и убедиться, что ваши продукты вызывают эмоциональный отклик.

Грубый концептуальный набросок, который я сделал для обложки электронной книги, над которой я работаю!

Обязательно поделитесь своими советами о том, как стать цифровым художником ниже!

Вот изображение Оптимуса Прайма, которое я нарисовал в Procreate …

Я также использую эти каркасные изображения в своих учебных пособиях. Это парень делает планче!

Мне так понравилось это произведение Э. Х. Макмиллана, я заплатил за права использовать его в своих проектах!

Еще одно произведение искусства, которое я сделал для рекламы электронной книги, которую я продаю сейчас

Источник записи: https://www.androidauthority.com